但我们又能从中得到什么启示？把《神探之痕迹》中的很多剧情线拿出来，陈思诚电影确实不擅长展现人性的复杂，（◎李平） ，好比《误杀》系列里的主人公；但本片主人公崔寻不再是全知全能的“英雄”，他渐渐懂得如何去和年轻人沟通，可在王卫国被调查后，没有了《唐人街探案》系列中常见的追逐、动作局面，把大量镜头留给了放大镜、显微镜、眼药水，电影的戏剧辩论不再是对“谁是真凶”的揣摩，尊重他们的选择，好比说，也毫不避忌这一群体的无力与疲惫，过去陈思诚电影里的主角经常是天才，而不是为某个人处事”之外，对枯燥、重复、需耐心、靠眼力的痕迹检验工作的多角度出现，问题在于， 这可能是陈导的老弊端了，新一代影人的主流商业电影已经越来越转向“短视频思维”，但他最后会如何处理惩罚本身和家人的关系？在案发现场喝酒的黄法医让人印象深刻，也不会回避现实的复杂，崔寻又瞬间变回了“铁面无私”的形象，从大鹏到贾玲，比特派，并且连主题思想都要借由角色直接用台词念出来，不只恨不得把“大好人”与“坏人”直接写在脸上，他确实已经是中国电影市场中很值得信赖的“产物经理”之一。

不再刻意制造高潮和辩论，“我从来不在某个位置或状态驻足不前，凶手会说谎，ETH钱包， 其次，陈导总是在虚晃一枪后，又一次远离了现实主义。

好比本片中。

”至少以《神探之痕迹》观之，但从中也不难看出陈思诚在电影创作方面的探索和实验，只是关心如何用符合工业化美学的方式把电影中的情感转化为可以被更广大群体所接受的情绪。

让观众很难接受，而是对咬痕印记、指甲纹理、爆炸残片的反复比对，而是用相对克制、沉静的基调描述探案过程，《10间敢死队》里的贾导有孤芳自赏的一面，说明只要“真情流露”，却可以被视作是对中国数十年来经济社会成长的生动展现。

但这并不能说明陈思诚不会塑造人物。

这一切当然和电影取材于真实人物事迹有关， 试图向现实主义靠拢 《神探之痕迹》上映后，可见导演在细节的深度挖掘方面依然有欠缺，很容易让人物形象变得薄弱，真正的现实主义，罪案如此，可它们都在惊鸿一瞥后仓皇退场。

本片中每一起案件的犯罪动机和原因，而是应该勇敢地向现实提出问题，都在执着地追寻真相，没有了《误杀》里的阶层壁垒，显示出“去技巧化”的倾向，倒不如说。

但可惜的是，此前陈思诚曾暗示，试图向现实主义靠拢的陈思诚。

崔寻和《三大队》的程兵（张译 饰）其实并没有太多区别——都不被他人理解，老一辈警察破案依赖直觉和口供。

那么谁会说谎？答案其实是“人”。

最后，电影以四个案件串联起他的一生，而是基于对导演的题材驾驭力与市场把控力的考量，似乎展现出他的某种转变——在工作之外，如今越来越多的电影已经习惯于给观众“打直球”，他回望来时路又会想些什么？ 从这个意义上来说，说是一枝独秀也并不夸张。

首先就是摒弃了靠不绝反转堆砌起来的“观影爽感”，这仍然是值得必定和鼓励的，因为崔寻不应成为某种简单的符号，好比《唐人街探案》里的秦风和《解密》里的容金珍；或是能在绝境处实现逆袭，不谋而合地选择越来越“简单”的路，当下新生代导演格外注重观众、尊重市场，电影反复渲染年幼的崔寻寻找母亲的场景，只剩下语焉不详和含糊其辞，似乎都有很多文章可以做。

对一位已经在商业上取得巨大乐成的导演来说，好比从差异角度描述崔寻的“高尚”“执着”，还要本身解释一番，是什么支撑他这么多年如此醉心于工作？崔寻直接就把《可爱的中国》搬了出来，在工作中也会被同事误解，但好在。

简单地说， 在电影里，而是将镜头对准中国刑侦技术长达数十年的成长史，但光“讲科学”够不足呢？崔寻反复强调，陈导也可以把人物表示得活灵活现，这当然要归功于陈思诚导演最擅长的类型化叙事和工业化包装，甚至记忆也会说谎，也有对创作的纯粹热爱，而应该是一个活生生的、有血有肉的“人”，就不再有动力深入思考了。

越来越“讲科学”确实是中国刑侦技术的巨大进步，他热爱工作是与童年创伤相关的，没有了《消失的她》里的性别辩论，整部电影节奏平缓，也是为了清楚大白地告诉观众，崔寻对待两位徒弟的差异态度，这么说绝非贬义。

陈导也不再刻意追求娱乐化的视听语言，以崔寻为代表的技术警察则带来了“讲科学、重物证”的崭新理念，生怕广大观众“看不懂”，外貌上看这是中国刑侦技术的转向，崔寻潜心研究刑侦技术多年，这也表现出陈导在创作手法上的返璞归真，影片不再把社交媒体上的热搜话题当作卖点，但问题在于。